Gode råd fra fotograf Anni Hesselholt
Hvordan får man farve, lys og skarphed til at gå op med en smuk komposition spækket med stemning?
Når omgivelserne samtidig er et bølgende menneskehav, du bærer på tungt udstyr og dine omgivelser er i konstant bevægelse mellem mørke og skiftende lys.
Koncertfotografi kræver viden og øvelse. Derfor har vi spurgt Anni Hesselholt, som flere gange har vundet priser for sit fotografi, hvordan hun arbejder.
Hos Vefa Foto er vi dybt fascinerede af Anni Hesselholts arbejde med lys, farve og skarphed. Derfor har vi spurgt hende til hendes bedste råd, hvilket udstyr hun har i tasken og de vigtigste indsigter fra et liv med koncertfotos som passion.
Hvordan kom du i gang med koncertfotografi?
”Jeg har fotograferet lige siden jeg flyttede hjemmefra for at starte på Maskinmesterskolen – der blev kameraet min rejsekammerat, bl.a. mens jeg var ude at sejle i forskellige dele af verden. Men dengang var det rejsefotos, natur, arkitektur og mennesker/street foto. Jeg mødte min mand i 2005 og han var frivillig fotograf på bl.a. Tønder Festival, så der kom jeg med på et gæstearmbånd for første gang i 2006. Og derfra blev Musikfoto så en fast del af vores fælles liv.”
Hvad fascinerer dig mest ved koncert- og musikfotografering?
”Musikfoto er udfordrende, det kræver tålmodighed, hurtighed og evnen til at komponere sig ud af ”forhindringerne” på scenen (bl.a. mikrofonstativer, monitorer, ledninger, drikkeflasker, håndklæder og lign) med mindre, det simpelthen er et karakteristikum som kan bruges konstruktivt til fortællingen i billedet.”
Har du et yndlingsfoto, som du selv har taget?
”Jeg har et par yndlingsfotos, som jeg selv har taget. De er følelsesmæssige udtryk for en situation, hvor kunstneren viser så utrolig meget styrke og intensitet – eller hvor det er en eksplosion af energi, røg, lys, konfetti, musik, fest og farver. Dem er jeg ret glad for, at jeg har taget.”
Inspiration og arbejdsproces
Hvordan forbereder du dig til en typisk optagelse?
”Jeg prøver f.eks at aflæse kunstnerne og udtænke en strategi for, hvad jeg gerne vil fange i den pågældende kunstner eller hvilke specielle gimmicks de plejer at have inkluderet i deres optræden (f.eks. hvornår de hopper ud fra en rampe, hvornår der affyres en konfettikanon og lignende). Men mest af alt vil jeg gerne fange deres intensitet, udtryk, energi eller følelser.”
Hvad skal man forstå for at få succes med koncertfotografi?
”Der er fire ting, som er ekstremt vigtige! Du skal:
- Have respekt for publikum, de har betalt for at få en skøn oplevelse.
- Have respekt for kunstnerne, det må være anstrengende for nogle af dem at have en skov af ivrige fotografer foran scenen, med store objektiver helt oppe i deres næsetip.
- Udvise omhu, når du udvælger de fotos, du vil offentliggøre på sociale medier.
- Tage hensyn til fotografen ved siden af dig, for han/hun vil også gerne have nogle flotte billeder.
Hvem inspireres du af?
”Delvist af min mand, han er virkelig teknisk dygtig og laver nogle utrolig flotte musikbilleder, som jeg nogle gange ville ønske var mine. Men han og jeg udfordrer også hinanden – vi ser bestemt ikke ens på, hvad vi mener er et godt musikfoto. Jeg inspireres også utrolig meget af selv at ville bryde nogle grænser, vise nogle ”anderledes vinkler”, fange nogle detaljer i et øjeblik, som måske ingen andre lige ser.”
Teknik og udstyr
Hvilket kamera og objektiv bruger du oftest – og hvorfor?
”Tidligere brugte jeg Canon EOS 5D mrk 4, men jeg har for nyligt skiftet til spejlløse kameraer. Så mit standard-kit udgør pt 2 stk Canon EOS R7 og 1 stk Canon EOS R8 og nogle gange et Canon EOS R6. Dertil et Canon EF 70-200 f2.8 L IS 3 USM, et Canon RF 24-70 f2.8 og et Canon RF 15-35 f2.8. Det er udstyr, der passer godt til mine hænder og som jeg arbejder hurtigt og rutineret med. Og så er jeg glad for kvaliteten på udstyret og deraf også kvaliteten på RAW filerne.”
Hvilke 2–3 stykker udstyr vil du anbefale til nybegyndere?
”Vælg et kamera, der passer godt til både personen bag, og til opgaven foran. Et objektiv til at fange den enkelte kunstner og et vidvinkel objektiv til at fange et helt band på en større scene.”
Har du nogle konkrete tips til indstillinger, lys eller billedbehandling?
”Scenelys er nådesløst, farverne kan drille (især synes jeg rødt og grønt lys er udfordrende) – og så skifter lyset ofte meget hurtigt. Derfor er det vigtigt at kende sit kamera så godt, at man kan justere på blænde og lukketid tilsvarende hurtigt. Projektører, spots og stroboskoplys er skarpe og brænder let ud. Jeg kan godt lide at lege med lyseffekter og tilstræber at ændre på mine kameraindstillinger under koncerten. Og så vil jeg selv gerne have, at mine billeder er skarpe.”
Udfordringer og læring
Hvilke fejl ser du ofte begyndere lave – og hvordan undgår man dem?
”Jeg kan ikke så godt lide ordet ”fejl” – jeg vil hellere sige erfaringer. For et godt billede, afhænger jo af den, der ser på det. Det handler om at øve sig og sætte sig nogle mål for, HVAD det er man gerne vil vise med sit billede – hvilken historie man vil fortælle om kunstneren og koncerten. Det er nemt nok at knipse et ligegyldigt snapshot. Det kræver lidt mere målsætning, at sætte sit personlige præg på resultatet. Lav et mål, og øv dig.”
Hvad har du selv lært mest af i din udvikling som fotograf?
”Den første gang jeg var på Tønder Festival i 4 dage, kom jeg hjem med næsten 11.000 RAW filer! Ud af dem, leverede jeg ca 450 færdigredigerede billeder til festivalens presseafdeling.
I 2024 kom jeg hjem med ca 4500 RAW-filer – og leverede samme mængde færdige billeder til festivalens presseafdeling.
Hav tålmodighed. Fint nok, at med digitale filer kan man skyde løs, men …. Det tjener et formål at fokusere, komponere, læse kunstneren, vente, vente, vente og SÅ tage sit billede.”
Har du afslutningsvist ét råd til nogen, der vil i gang med koncertfotografi?
”Der er kun en vej – gå i gang. Hav tålmodighed. Accepter, at der er mange steder, hvor du ikke må komme ind med dit kamera, medmindre du har ansøgt om/og fået fotoakkreditering. Så må du bare øve dig andre steder. Men kom ud og find din egen stil.
Hvor kan man følge dit arbejde?
Instagram: https://www.instagram.com/hesselholt_photo/
Facebook: https://www.facebook.com/hesselholtphoto
Tre hurtige om Anni Hesselholt
Hvordan vil du beskrive dig som fotograf?
”Jeg har fotograferet siden 1986 og bruger i dag ca 50% af tiden på koncertfoto og de resterende 50% på natur, rejsefoto, arkitektur, og mennesker. Jeg kan godt lide at udfordre det gyldne snit, eller søge et andet ”motiv i motivet” og så fascineres jeg af hjernens måde at opfatte det sete element på. Jeg tilstræber at fange en lille detalje i mine billeder, som andre måske slet ikke ser. Jeg kan godt lide at lege med det negative rum og lyseffekter og så vil jeg selv gerne have, at mine billeder er skarpe.”
Hvad har du i kameratasken?
”Mit standard-kit til musikfoto udgør pt 2 stk Canon EOS R7 og 1 stk Canon EOS R8 og nogle gange et Canon EOS R6. Dertil et Canon EF 70-200 f2.8 L IS 3 USM, et Canon RF 24-70 f2.8 og et Canon RF 15.35 f2.8.”
Har du andet udstyr/tilbehør, som gør en forskel for dig?
”Jeg bruger af og til nogle effektfiltre, det er især hvis lejligheden lige byder sig til at jeg kan ”lege” lidt med lyset, efter jeg har taget de klassiske billeder af koncerten. Nogle gange får jeg et sjovt resultat ud af det – andre gange tilfører det lidt ”wow-effekt” – men jeg kan også bare ryste på hovedet og tænke, at det er for plat. Men det afholder mig slet ikke fra at prøve.
På billedet af Michael Learns To Rock har jeg f.eks. brugt et Star 8-effektfilter.”
Vil du gerne prøve udstyr, som det Anni Hesselholt fotograferer med?
Så følg disse links:
Canon RF 24-70mm F/2.8L IS USM
Eller afprøv ved at leje udstyret hos Vefa Foto